El B-boying viene de el Bronx, N.Y.. El término "B-boy" o "B-boying" fue creado por Kool Herc "The Godfather of Hip-Hop" quien tiraba los "block parties" en el Bronx por aquellos días.

B-boy quiere decir "break boy" y ellos los llamaban de esa manera porque ellos bailaban en los "break parts" de la música. Más tarde, ya que los Djs estaban cansados de estar repitiendo los "break parts" ya que había que estar "mixiando" estos con "audio mixer" para hacerlos más largos nacieron los "break beats".

Aunque algunas personas tienden a dar enfasis solo a los "power moves" , un verdadero B-boys un maestro de todos los elementos de el B-boying. Ahí está la controversia entre quienes enfatizan el "estilo" y los "power moves".



Unos ponen su énfasis en power moves y sus combinaciones y otros muestran su estilo individualmente por "foot work" y "freeze".

El Rock Steady Crew por su parte enfatiza más el "Flavor" (foot work) ya que este se hacerca más a el baile que los "power moves" ya que estos no van realmente con el beat. Enfatizan esta área aun más porque muestra la dirección que está tomando el Breaking de los 90s.
El B-boying es el estilo demás popular de "Hip-Hop Dancing" y se ha expandido alrededor del mundo. A diferencia de otros estilos de baile de la nueva escuela como el "Hip-Hop y House" que se han limitado a las grandes ciudades de Estados Unidos y Japón.

El break dance alcanzó su esplendor en los ochenta, cuando hasta en películas como ‘Flashdance’ tenía su hueco. Sin embargo, el movimiento no ha muerto y en muchos sitios se puede ver a estos hombres de goma.



Los inicios de éste estan en nada más y nada menos que en James Brown. Este conocido artista con su canción "Get on the Good Foot" puso de moda el baile "Hustle", un símil al Break actual, cargado de piruetas que llegó muy lejos. Ëste tomo el nombre de Good Foot gracias a la canción de JB. El baile era conocido por los niños de NYC y llegó a todos sus barrios produciendo competiciones de baile.
En las calles del Bronx las pandillas se peleaban bailando. Y es que los chavales imitaban golpes de kung fu, mientras retumbaban canciones de una radio portátil. El barrio del Bronx fué la cuna del Break en sí y las batallas entre bandas desarrollaron el estilo. Las bandas del Bronx sustiituyeron numerosas peleas violentas por batallas de Breakdance, con ello se ganaban el respeto y marcaban su territorio. Esta dedicación produjo una evolución del Good Foot al Breakdance incorporando nuevos movimientos de mayor o menor dificultad.
James Brown
Aquí entra Afrika Bambataa, motor del cohete del Turntablism y del DJing. Éste Dj apoyó a las bandas y les dijo que siguieran porque el vio al Break como manera de expresarse no solo como baile. Y viendo el potencial del Break el mismo Afrika Bambataa creó la primera crew dedicada al baile : "The Zulu Kings".
Pero el Breakdance tuvo su epoca de decadencia y hasta que "Rock Steady Crew" no llegaron el estilo seguía sin innovar o con pocos avances. Éstos fueron tachados de anticuados pero de nuevo Afrika Bambataa los apoyó y llegaron a hacer sus bailes en sitios como el Mudd Club o el Ritz. Esto provocó que el Break volviese a estar de moda.
Se incluyeron aún más nuevos movimientos, de ahí nacieron los Backspins, Handglides o Headspins. El nuevo estilo del Break había nacido y lugares como un club de patinaje fue convertido en lugares para la realizacion de las primeras jams de Hip-Hop.
En 1982 Pat Fuji contrató a Roseane Hoare, una bailarina de jazz, para formar el Street Arts Compendium, un lugar para desarrollar el arte de la calle relacionado con el Hip-Hop o simplemente una casa para la cultura. Ésto apoyó al Break y al movimiento en sí a resurgir y crecer.

Robots Urbanos

El breakdance es un baile callejero que constituye uno de los bailes más difíciles, inclusive para los expertos. Se compone, en esencia, del ‘body popping’ que consiste en imitar los movimientos hidraulicos de un robot, el ‘locking’, que es un baile controlado donde se agita el cuerpo subitamente volviendo a la posición original y el ‘breaking’ (‘b-boying’) que consiste en girar en el suelo sin control. Por otro lado, el ‘uprock’ es cuando se forman dos grupos y se mantiene una competición en baile.





Estos hombres de chicle echan mano de ropas holgadas (el chándal es básico), patines, guantes y rodilleras para protegerse la cabeza, las manos y las piernas... y con eso ya están preparados para ‘limpiar’ el piso.

En 1969, un jóven negro llamado Don Campbell se hizó famoso en las calles angelinas por crear un estilo llamado "Campbellock". Combinó el Body Popping con movimientos incontrolados del tap con movimientos exactos al iniciar y terminar. Todo esto aderezado con expresiones faciales cómicas. El Campbelllock se conoce en nuestros tiempos simplemente como Locking.
Pronto en N.Y. Pistol Pete y su familia crearon un nuevo estilo al que llamarón Electric Boggie. A diferencia del Popping de L.A., no aventaban sus cuerpos hacia adentro y afuera si no que se pasaban energía entre ellos utilizando las muñecas, el cuello, la cadera o todo el cuerpo. El baile era una representación de un cable vivo de corriente eléctrica. De cualquier manera se utilizaban movimientos de robot para darle estilo.
Los robots de los programas de TV. como "Lost in Space" de los 60´s inspiraron a los chicos de L.A. a inventar el Body Popping. Ellos estaban traumados con el sentido de futurismo y animación que mostraban estos programas. Algunos historiadores dicen que el Body Popping nace de la pantomima, pero si se ponen a pensar, los chicos de los barrios bajos no veían seguido a Marcel Marceau. La pantomima sirvió simplemente para depurar los movimientos y evolucionarlos.

El Break Dance tuvo cobertura mundial desde 1983 con películas como FlashDance (aunque sólo se baila breaking algunos segundos) y películas como Breakin, Breakin-2, y beat Street, donde hay un uprock entre las dos bandas de Nueva York más conocidas, Rock Steady Crey, y los New York City Breakers. Ahora en los 90´s ha habido un renacimiento del Break Dance, dándose una armoniosa fusión entre los tres estilos.



Reglas del B-Boy

1. Mostrar respeto a la gente.

2. Aprende la historia de tu B-Boy.

3. Conoce todos los fundamentos.

5. No solo hagas "Flaire" & "Headspins".

6. Siempre esta listo para las batallas.

7. Siempre "Up Rock"(roquea, baila arriba) antes de ir abajo.

8. Siempre aguanta tus "Freezes" al menos 1.5 segundos.

9. No robes movimientos (pasos) al menos que su inventor te de permiso para usar su movimiento.

10. Siempre representa los B-Boys como un modelo de rol positivo no importa donde tu vayas en el mundo.